В ожидании прихода ДП всегда с интересом читаю на porco.ru посты про оружие и отчёты о посещении разных примечательных мест. Зачастую, после прочтения очередного опуса, возникает жгучее желание все бросить и махнуть куда-нибудь, куда Макар телят не гонял, а после предоставить Стае подробный отчёт, где был и что видел. К сожалению, по разным причинам, путешественник из меня всё больше виртуальный. А потому и отчёт мой будет про виртуальное посещение одного замечательного музея.

Да, именно так, физически я там не был и вряд ли когда буду, но возможности Инета позволяют мне рассказать Стае о некоторых интереснейших экспонатах этого музея (и не только этого).

Итак, как ясно из названия, речь пойдёт о некоем Королевском Арсенале, а точнее – об уникальных доспехах и оружии, хранящихся там.

Надо сказать, что подобных музеев и даже с таким же названием в Европах достаточно много. Причём их "Арсенал" – это, по сути, то же, что и наша "Оружейная палата". Но не всякий музей свободно выставляет на своих сайтах фотографии экспонатов в приличном разрешении. Музей, о котором пойдёт речь, находится в английском городе Лидс и зовётся соответственно "Королевский Арсенал в Лидсе (Royal Armouries Museum Leeds)". Сайт музея: www.royalarmouries.org.

На этот сайт я попал, когда, в поисках разного старинного оружия и доспехов (ну люблю я это дело), случайно кликнул старую ссылку, "пылящуюся" у меня в закладках. Увидев смутно знакомый лого музея,

начал разбираться в навигации по сайту, рыться в доступных экспозициях, разглядывать экспонаты… О, эти экспонаты! Глядя на них, чувствуешь "шевеление" времени. Не минуты-часы, а столетия проносятся перед глазами…

Результаты этого разглядывания, снабжённые небольшими комментариями и справками для более цельного восприятия, сейчас перед Вами.

Признаюсь честно: несмотря на мою личную антипатию к англичанам, как к нации, которая со времён Ивана Грозного больше всех гадила России, в Королевском Арсенале в Лидсе мне понравилось. Ибо надо отдать им должное, как в самом музее, так и на сайте заметно уважительное и почтительное отношение, как к посетителям, так и по сути к истории вообще и к своей истории, какой бы кровавой она ни была, в частности.

В музее собраны экспонаты различных эпох: от Античности до наших дней. Огромное количество экспонатов, "наколлекционированных" по всему свету, является напоминанием о былом могуществе и гигантских колониях Британской империи, о которой говорили, что в ней никогда не заходит солнце.

Позволю себе маленькую ремарку про коллекции. Многие из них, собранные в имперские времена, и в последствии пополнявшие экспозиции разных музеев, в том числе и Арсенала в Лидсе, частенько имели сомнительное происхождение. Поскольку процесс "коллекционирования" обычно заключался в том, что какой-нибудь британскоподданный с наглой рожей, вроде печально известного лорда Элджина, попросту "изымал" тот или иной понравившийся предмет с его исторической родины, пользуясь своим правом сильного, либо подкупая (и задёшево) местных копрофаков. Это в основном касается экспонатов Античности и времён покорения и ограбления Индии и других колоний. На фото – статуи, выломанные из фризов Парфенона по приказу лорда Элджина и вывезенные им в Англию (Британский музей, в Лувре тоже есть):

Впрочем, вопрос происхождения коллекций – это тема для отдельного разговора, а потому не буду заострять на этом внимание. Тем более, что мне, как зрителю, в принципе не так уж важно – украден тот или иной объект, или подарен каким-нибудь сэром-пэром (после того, как был украден). Лишь бы он представлял собой что-нибудь интересное.

Ну, с интересным в Королевском Арсенале, на мой взгляд, всё в порядке, его тут очень много. Тем более, что это интересное выставлено в виде фотографий с кратким описанием здесь же, на сайте, и до них можно достаточно легко добраться, безо всякой регистрации и прочего геморроя. Но не буду дальше отнимать внимание Стаи и перейду от общих слов к делу…

Начну, пожалуй, с самого крутого или прикольного (это уж – кому как покажется) экспоната. Собственно, через него-то я и свёл тесное знакомство с Арсеналом в Лидсе, отсюда и ссылочка в закладках. А было это так. Когда-то давно, в прошлой жизни, собирал я материал для одного поста. Нужна была титульная картинка, которая привлекала бы внимание и при этом соответствовала теме (а голые сиськи как раз были не в тему). Роясь в Инете, случайно попал на сайт Королевского Арсенала. А поскольку тема поста была типа "Что носили средневековые кабаны на голове, для защиты оной при выяснении отношений посредством разного рода железок" (короче, про эволюцию рыцарских шлемов от раннего средневековья до эпохи появления огнестрела), то можно понять мою радость при виде этого Чуда:

Чудо называется – гротескный рогатый шлем армэ (armet), изготовленный в г. Инсбруке в Австрии, по заказу императора Священной Римской Империи Максимилиана I. Вот его портрет работы Альбрехта Дюрера:

Шлем изготовлен в подарок для английского короля Генриха VIII в 1511–14 годах придворным оружейным мастером Конрадом Зойзенхоффером (Konrad Seusenhoffer). Для краткости назовём его (шлем) "Рогатый Макс".

Историческая справка: Конрад Зойзенхоффер – один из самых прославленных и известных оружейников немецкой школы. Был придворным оружейником Максимилиана I, с которым его связывали непростые рабочие отношения, поскольку император имел свои представления относительно изготовления доспехов (как, впрочем, имел их и по поводу других ремёсел).

Работая вместе со своим оружейником и, возможно, приписав себе его заслуги, Максимилиан I разработал рифлёный стиль пластинчатых доспехов, которые теперь носят его имя (максимилиановский доспех). За основу были взяты итальянские доспехи готического типа, которые в конце XV столетия выделялись изящным рифлением отдельных частей. Основное усовершенствование состояло в том, что рифлением стали покрывать всю поверхность доспехов, придавая им таким образом большую жёсткость без увеличения веса.

Несмотря на свой придворный статус, Зойзенхоффер не раз испытывал финансовые затруднения, связанные с задержкой причитающихся ему выплат, и потому нередко откладывал отправку готовых изделий из своей мастерской. В одном из таких случаев Максимилиан I, разгневанный задержкой партии доспехов, так необходимой для его армии, приказал в следующем сражении поставить оружейников в первую линию без доспехов! Стоит ли говорить, что доспехи тотчас послали в армию.

Притом Максимилиан I был настолько уверен в своём совершенном владении ремеслом оружейника, что, когда Зойзенхоффер предложил ему использовать какие-то свои наработки при изготовлении доспехов, император ответил ему в письме: "Сделайте мне доспехи так, как желаю я, поскольку не вы, а я приму участие в турнире". Дальше ещё хлеще: "Если вы уже позабыли ремесло, которому я вас научил, уведомите меня об этом, и я снова преподам вам урок". Вот, на гравюре показано, как Максимилиан I "учит" Конрада Зойзенхоффера доспешному ремеслу:

После смерти Конрада Зойзенхоффера должность придворного оружейника перешла к его младшему брату Гансу, а после него – к племяннику Йоргу, чьи доспехи можно увидеть в Париже и Вене.

И уж коли речь зашла о мастерах немецкой школы, хочу представить вашему вниманию ещё одну знаменитую фамилию немецких оружейников: Кольман (Colman) Хельмшмидт (Helmschmidt) (а заодно показать готический и максимилиановский доспехи в их исполнении). Хельмшмидт в переводе с немецкого значит "шлемник". Так прозвали Лоренца Кольмана ещё в 80-х годах XV века, когда он стал известным оружейником. Со временем это прозвище стало второй фамилией, неоднократно подтверждённой мастерством всех Кольманов.

Вот, к примеру, шлем работы Лоренца Кольмана-Хельмшмидта (находится в другом Королевском Арсенале, в Мадриде):

И его же готический доспех из Эрмитажа:

Работы Коломана Кольмана (сын Лоренца). Безрогий гротескный шлем армэ, можно сказать – "двоюродный" брательник "Рогатого Макса" (из Metropolitan Museum of Art), датируется 1515 годом:

И максимилиановский доспех в исполнении Коломана:

А вот изделия Дезидериуса Хельмшмидта (Desiderius Helmschmid) (внук Лоренца), того самого, который своим мастерством составил конкуренцию самым известным мастерам итальянской школы из семьи Негроли. Шлем Карла V, 1540 год, тоже из Real Armeria, Madrid:

И парадный доспех Филиппа II, 1549–1552 гг, оттуда же:

Об итальянских оружейниках поговорим позже, а сейчас вернёмся к "Рогатому Максу".

Вообще-то Максимилиан I преподнес в дар Генриху VIII полный доспех с этим шлемом. Сам доспех имитировал роскошную "гражданскую" одежду тогдашнего аристократа-модника, т.е. был костюмным доспехом. Цена таких доспехов определялась не только обилием украшений из золота и качеством, но и сложностью изготовления: поскольку одежда той эпохи часто имела вычурные элементы (например, огромные пышные рукава), выковать такой доспех мог не всякий кузнец — так что наиболее впечатляющие доспехи были также и самыми дорогими.

Этот доспех был украшен неизвестным мастером из Аугсбурга орнаментом с серебряным и золотым тиснением и прочими "архитектурными излишествами":

Но до наших дней дошёл только "Рогатый Макс". И доспех, и шлем должны были демонстрировать высочайший статус их владельца, и предназначались для разных торжественных, парадных церемоний на турнирах и прочих праздников. Наверное поэтому отверстия на маске-забрале вполне функциональны. Человек, надевший шлем, может видеть "глазами", дышать через "ноздри", и говорить через "рот".

До сих пор не ясно значение рогов и очков. Про очки вроде бы решили, что это намёк на близорукость Генриха VIII. А вот на что могли намекать рога? Одно время даже предполагали, что этот шлем не для короля, а для его шута Сомерса.

Как бы то ни было, считается, что именно тогда Генрих VIII, поражённый мастерством немецких оружейников, решил основать в Англии свою оружейную школу, пригласив в неё для начала мастеров из Германии. А поскольку территориально оружейные мастерские находились в Гринвиче, доспехи, производимые там, получили название Гринвичских.

Рассмотрим "Рогатого Макса" повнимательнее. Вот детали: видна "щетинка" на "щеках", "морщинки" возле "глаз" и трогательные цветочки в районе ушей. Если присмотреться, можно заметить что-то похожее на каплю, подтекающую из крючковатого носа.

Маска шлема наверняка внушала страх подданным Генриха VIII, да и сейчас вызывает противоречивые чувства. Глядя на "Рогатого Макса", особенно в профиль:

Или в таком вот ракурсе:

И, вспоминая поганую репутацию Генриха VIII (Диккенс именовал его "самым непереносимым мерзавцем, позором для человеческой природы, кровавым и сальным пятном в истории Англии"), на ум лезет всякая метафизика. Начинаешь ощущать, что этот шлем очень соответствует ему, как олицетворение его "славных" деяний, хотя в 1514 году, когда шлем был подарен, Генрих VIII правил всего-то 5 лет.

Да, не зря кузнецов всегда считали немного колдунами…

Историческая справка:

Генрих VIII Тюдор (1491–1547) — король Англии с 22 апреля 1509 года. Вот его портрет кисти Ганса Гольбейна Младшего:

Больше всего известен необычным для христианина числом браков, некоторые из которых заканчивались казнью бывшей супруги, уничтожением политических противников, среди которых был и великий гуманист Томас Мор (автор "Утопии"). Вот портрет Мора кисти всё того же Ганса Гольбейна:

Генрих VIII также прославился церковной реформой, приведшей к отделению от католицизма англиканской церкви, с последующими жесточайшими гонениями на упорствующих католиков.

В результате политики разорения мелких крестьянских хозяйств, так называемого "огораживания", которую проводили крупные землевладельцы, в Англии появилось огромное число бродяг из числа бывших крестьян. В правление Генриха VIII по «закону о бродяжничестве» («Акт о наказаниях бродяг и упорных нищих» и др. акты) многие из них были повешены (причём, ни возраст, ни пол в расчёт не принимались: вешали и детей, и женщин). Законы против бродяг и нищенства получили название "Кровавое законодательство". Основные цели этого законодательства: подавление сопротивления экспроприированных и превращение согнанных с земли крестьян в людей, готовых к наёмному труду на любых условиях.

Деспотизм этого короля, как в государственной, так и в личной жизни не знал никаких границ. Судьба пяти его жен является ярким тому примером (шестой повезло – Генрих VIII загнулся раньше).

Считается, что за семнадцать последних лет правления Генриха VIII было сожжено на кострах, казнено и умерло в темницах более 72 тысяч человек. Вот и выходит, что наш Иван Грозный, которого по застарелой русофобской традиции копрофаки выдвигают в главные европейские тираны и маньяки, просто ребёнок в сравнении с этим упырём.

После "рогатого Макса" рассмотрим несколько пластинчатых доспехов, принадлежавших всё тому же Генриху VIII, который был большим знатоком рыцарских забав. Вот парочка замечательных экземпляров – латные доспехи для пеших поединков, изготовленные для великого турнира, известного как "Champ de Drap d'Or" или "Поле Золотой Парчи", состоявшегося между Франциском I, королём Франции и Генрихом VIII в 1520 году. У одного доспеха в "руках" двуручный меч:

а второй "держит" поллэкс (polleaxe):

Историческая справка: В XV–XVI вв. поллэксы различных форм и видов пользовались огромной и заслуженной популярностью у рыцарей, как оружие для пеших поединков в турнирах и войнах. Всё дело в том, что меч уже не мог быстро справиться с такой совершенной защитой, какой были пластинчатые латы, а поллэкс, как оружие комбинированное, оказался тем самым "консервным ножом", позволяющим при определённой сноровке-тренировке "вскрывать" латы и побеждать.

Почему два доспеха? Дело в том, что для турнира "Champ de Drap d'Or" готовили сначала именно "доспех с поллэксом". Но за три месяца до начала турнира были объявлены новые правила для пеших поединков (они стали проводиться с барьером). И потому эта броня никогда не использовалась в деле и даже осталась неукрашенной. Нужен был другой доспех. А для того, чтобы создать совершенно новую броню уже не было времени. И поэтому "доспех с мечом" был собран из частей уже существующих доспехов, дополнен несколькими новыми деталями и подобающим образом изукрашен.

Рассмотрим сначала "доспех с поллэксом":

Примечателен этот доспех прежде всего тем, что он полный. Состоит из 235 отдельных частей различной формы. Сочленённые вместе, они ПОЛНОСТЬЮ закрывают тело тонкими металлическими пластинами и позволяют двигаться настолько свободно, насколько это вообще возможно в доспехе, весящем около 42 кг. Вес немалый, однако не будем забывать, что этот доспех, дающий гораздо лучшую защиту, предназначен лишь для кратковременного ношения.

Оценим вид сзади, один металл:

Можно рассмотреть и поближе. Вот, собственно, латная задница или кулет (привет Решке!):

А это ножные латы в области колена. Кррасота!

Этот доспех на стопе называется "практичный солерет":

Практичный потому, что позволял сгибаться стопе при ходьбе, чтобы нога двигалась естественным образом. Был и непрактичный солерет. В нём стопа не сгибалась. Солереты или сабатоны имеют вид а-ля «Медвежьи Лапы», соответствующие модной в то время обуви с очень широкими носами, от которой наверное и пошло выражение «жить на широкую ногу».

Вот такой он – полный доспех для пеших поединков:

Обратите внимание на выступающую полусферическую "шишку" в паховой области. Это латный гульфик, весьма модный аксессуар по тем временам. Про гульфики мы поговорим чуть позже.

"Доспех с мечом" также весьма интересен. Он называется "Tonlet armour". Тонлет – это колоколообразная пластинчатая юбка, которая использовалась, как своего рода "отражающая поверхность" в пеших поединках у барьера. Во время таких турниров ножные доспехи часто не использовались, поскольку не было необходимости в защите ног. Весит этот доспех гораздо меньше, чем предыдущий, всего-то около 28 кг.

Как английский король, Генрих VIII являлся Сувереном Ордена Подвязки — высшего рыцарского ордена Великобритании. Что и получило отражение на орнаменте доспеха:

А вот, собственно, и сама подвязка, на ноге, как и полагается:

Судя по клеймам на шлеме, к его изготовлению приложил руки кто-то из семейства Миссалья (Missaglia):

Историческая справка: Самые знаменитые итальянские мастера XV–XVI вв. происходили из миланского семейства Миссалья, или, если полностью, де Негроли да Элло детто Миссалья (типа Негроли из местечка Миссалья). Собственно, под фамилией Миссалья известны следующие оружейники: Томазо (1430-1452), Антонио (1441-1496), Джованни Анджело (1496-1529) и Дамиано (?-1514). В XVI веке в Милане размещалась мастерская потомков Миссалья, которые вернули себе семейное имя Негроли. Самый знаменитый из них, Филиппо Негроли (1510-1579), вместе со своими родственниками Франческо (1522-1600), Джованни Баттисто (1511-1591), Алессандро (1528-1573) и Джованни Паоло (1513-1569), производил богато украшенные парадные доспехи императоров Священной Римской империи, герцогов Урбино, а также для французского и испанского королевских дворов. Как представители итальянской школы, Негроли соперничали с лучшими представителями немецких оружейников в лице Дезидериуса Хельмшмидта. Вот несколько работ Негроли:

Знаменитый "Драконий шлем" из Эрмитажа:

Бургонет Карла V. Если приглядеться, можно увидеть на выступе латного горжета (стальной воротник-ожерелье для защиты шеи и горла) рельефную фигурку дохлой собаки, повешенной поперёк тушки. На самом деле, это не собака, а орден Золотого Руна.)))

Фрагмент "щита Медузы":

А теперь рассмотрим ещё один замечательный доспех Генриха VIII, сделанный в 1540 году. Я прозвал его "первомайским":

Ярчайший представитель Гринвичских доспехов. Видно, что все эти годы Генрих VIII находился на усиленном питании и весьма увеличился в объёме.

Комментарий на сайте к этому доспеху меня немного озадачил: "Сделано Эразмом Kиркенаром и украшено Джованни ди Maйано или Франческо Квельблончи, разработка дизайна Ганса Гольбейна Младшего. Изготовлено для Генриха VIII, короля Англии, возможно, латы предназначались для турнира, состоявшегося 1-5 мая 1540 года, в честь празднования Первомая (to celebrate May Day)".

Прямо Королевский Первомай какой-то…)))

Вот несколько фрагментов этого произведения доспешного искусства. Отчётливо видны стальные крючочки, которыми фиксируются части доспеха:

Тут на наплечнике (рauldron) видны маленькие пимпочки, на которые устанавливается дополнительная пластина-гребень (Haute-Piece) для защиты шеи в копейных сшибках.

Haute-Piece установленный на рauldron:

Ножные латы:

По тогдашней моде мужчины носили обтягивающие штаны-шоссы с большим гульфиком.

Историческая справка:

Гульфик (слово, заимствованное из голландского словаря, gulp) — род брючного кармана или мешочка, куда вкладывалось мужское достоинство. А поскольку других карманов ещё не придумали, то туда же клали деньги, платки, письма и пр. мелочёвку.

Чем больше гульфик, тем круче, причём независимо от размера содержимого (ведь в моде главное создать видимость, имидж, а соответствовать вовсе не обязательно). Некоторые модники хранили своё мужское достоинство в таких огроменных гульфиках, что их приходилось подвязывать к поясу. Генрих VIII, естественно, был самым большим модником в королевстве, и носил самый большой гульфик (ещё раз смотрим на его портрет).

Соответственно, и в доспехах Генриха VIII был предусмотрен большущий латный гульфик. Во, как выпирает!

В. Бехайм про латные гульфики: "…возникла изготовленная из кованого железа своеобразная деталь доспеха, которую следует расценивать лишь в аспекте истории культуры, гульфик или латц (от лат. latus). Собственно говоря, гульфик явился результатом вычурного вкуса и вообще не имел практического значения. И все же он восходит к определенному устройству XV века. В то время кольчуга спереди имела мешкообразное удлинение, которое уже тогда называлось латц. Ранних латцев сохранилось лишь несколько экземпляров. Позднее он превратился в колпак из железа, соединяющийся с набрюшником при помощи одной или нескольких заклепок или иногда крепившийся петлей из цветных лент".

Вот коллекция латных гульфиков из Арсенала:

И последний из доспехов Арсенала о котором я расскажу. Вот он – турнирный гарнитур, ещё один представитель Гринвичских доспехов, 1610 года выпуска:

Обратите внимание, как усилены дополнительными деталями (grandguard, pasguard и manifer) забрало шлема, центральная и левая стороны доспеха.

Историческая справка: Grandguard – деталь турнирного доспеха. Изготовлялась из одной пластины и закрывала целиком левую руку и плечо, а также левую сторону забрала и груди.

Pasguard – специальный щиток для локтя левой руки. Использовался в копейных сшибках.

Manifer – жесткая, сделанная из одной пластины рукавица для левой руки (происходит от французского main-de-fer, железная рука).

Это сделано, чтобы максимально обезопасить рыцаря от последствий ударов турнирных копий, поскольку целью турниров в XVII веке было одержать победу, а не нанести друг другу увечья. Вот тот же доспех без усиливающих частей:

С этой же целью смотровая щель в забрале турнирного шлема делалась узкой и располагалась таким образом, что владелец шлема мог смотреть в нее, только когда наклонялся вперёд с копьём наперевес. Копьё всегда было направлено в левый бок соперника, потому-то и левая сторона шлема всегда была гладкой, не имела выступающих частей или отверстий.

Как пишет Э. Окшотт, именно в Гринвичских доспехах появились дополнительные, так называемые двойные детали. Их добавляли к обычным полевым доспехам. Сначала это были всего лишь усиливающие пластины на левую сторону, потом появилось столько дополнительных деталей, что из одного базового доспеха можно было сделать несколько различных вариантов, приспособленных для разных видов поединков. Все вместе эти детали назывались гарнитуром или набором доспехов.

Ещё в Королевском Арсенале в Лидсе находится так называемый "бацинет Лайла", с забралом типа "хундсгугель (Hundsgugel)" – самый сохранившийся из бацинетов конца XIV века. Родина его Северная Италия, датируется 1370 годом:

Историческая справка: Бацинет (Bascinet) — вид рыцарского шлема XIV века с кольчужной бармицей (авентайлом). Бацинет появляется в 1330–1340 года, представляя собой полусферическую каску. В начале играл роль как подшлемник для топфхельма (это такой большой шлем похожий на ведро).

Есть экземпляры касок с наносником. Впоследствии он трансформируется в шлем с оттянутой назад затылочной частью. Бацинеты конца XIV века (особенно итальянские образцы) имеют почти прямую заднюю стенку. Бацинеты различают по виду забрала: забрало типа «хундсгугель» (нем. – «собачья морда», в Англии получило название «pigface» – «свиная морда») представляет собой сильно вытянутое вперед конусовидное забрало. Различны также и способы крепления забрала.

Ну, и ещё кое-что по мелочи. Латные "тапочки" или сабатоны. Гринвич, 1610 год:

Орендольх, "кинжал с ушами" итальянской работы начала XVI века. Тоже очень модный аксессуар во время позднего Средневековья и Ренессанса. Почему с "ушами", надеюсь объяснять не надо. Родиной этого типа кинжала, вошедшего в моду на Западе в XIV веке, является мавританская часть Испании, где его носили еще в XIII столетии. С начала XV столетия это зачастую богато украшенное оружие носили уже в Италии, а особенно он вошел в моду на территории севернее Альп.

Завершая обзор европейских экспонатов, хочу представить ещё одну неординарную работу одного замечательного мастера. Обратите внимание на эти роскошные эфесы.

Авторство работы того, что слева, принадлежит замечательному скульптору и литейщику Пьетро Такка, жившему в XVII веке во Флоренции. Этот мастер, будучи придворным скульптором Медичи, создал немало произведений искусства, и его замечательные творения можно увидеть не только в Италии, но и в Мадриде, и у нас в Эрмитаже, и во многих других музеях.

Присмотритесь к этому чубатому человечку. Лично мне при взгляде на него сразу вспоминается мультик про запорожцев и рассказы Гоголя:

Нос картошкой, густые усищи и чуб. Не знаю, бывал ли мастер Такка в Малороссии, хотя бы проездом, но колорит у этой его работы явно украинский:

Если присмотреться к ногам человечка, которые выполняют функцию крестовины, то можно заметить нечто странное. Похоже на козлиные ножки…

И вот, под воздействием этого кажущегося малороссийского колорита, где-то в подсознании начали возникать смутные догадки и воспоминания, соединяющиеся в ассоциативные цепочки, приведшие к неожиданному результату.

(Ассоциации примерно такие: итальянский мастер изваял фигурку, головой очень напоминающую запорожца, с растопыренными ножками, как у козлика. А впрочем, копытца похожи и на свиные тоже. Такие же раздвоенные и заострённые (кто варил холодец – знает). Общеизвестна любовь украинцев к салу. Значит, где-то должен быть носитель этого сала, поросёнок!)

Короче, поиск в гугле по запросу "Такка поросёнок" тут же выдал результат, да какой!

Флорентийский литейщик оправдал мои смутные предположения, и самым лучшим образом. Ведь Пьетро Такка является автором одной замечательной скульптуры, имеющей вдобавок ко всему непосредственное отношение к Порко. Статуя называется "дель Порчеллино" (Поросенок):

Вообще-то это «Вепрь», а Поросёнком его ласково зовут жители Флоренции. Называть этого красавца хрюшкой или свиньей, да ещё в присутствии местных жителей, категорически не рекомендуется. Флорентийцы могут оскорбиться! И последствия будут непредсказуемые, особенно если учесть нравы и традиции семейства Медичи, некогда правившего здесь…

Памятник Вепрю – это действующий фонтан, который является одним из символов города (наравне с гигантом Давидом).

Он находится на "Соломенном рынке" — так называется многолюдное и своеобразное место продажи флорентийских изделий, которое находится между улицами Порта Роза и Калимала. Площадь, на которой сейчас расположен рынок, имеет квадратную форму. Она была построена по заказу Козимо I Медичи во второй половине XVI века и предназначалась для некоторых наиболее важных цехов (корпораций) банкиров, торговцев золотом, шерстью и шелком.

Что характерно, сам кабан – тёмный, а морда у него, особенно возле пятачка – блестит, как золотая.

Дело в том, что здесь верят, что человек будет счастливым, если потрет пятачок вепря, положит монетку ему в пасть, и она должна как-то там упасть вниз через решетку под статуей. Это поверье основано на местной легенде…

Когда-то, давным-давно, в город забежал огроменный кабан. И навёл на жителей такого страху своим свирепым видом, что жизнь в городе практически остановилась. Все боялись выйти на улицу, опасаясь встречи с этим клыкастым чудовищем. И только один маленький пацанчик не испугался, а смело подошёл к вепрю, погладил его страшную морду, почесал за ухом и что-то там прошептал. После чего, кабан спокойно удалился из города, а мальчонка сразу стал счастливым…)))

Я рассказал Вам о нескольких экспонатах из европейского средневековья, и хотя рассказывать можно и дальше (один "львиный доспех" чего стоит, и конские доспехи тоже), но придётся на этом остановиться, чтобы перейти к не менее интересной части нашей прогулки по Арсеналу. На очереди, так сказать, "колониальный товар", экспонаты с Востока…

Ознакомиться с частью 2…